Antes de comenzar a leer esta reseña, conviene reparar en el fragmento de la página del cómic que aparece encima de este texto. En el se puede contemplar toda una lección de narrativa gráfica: Primero se sitúa al lector en el escenario y contexto donde se desarrolla la acción, en una viñeta rectangular llena de detalles para enriquecer el contexto. Acto seguido, un primer plano de un personaje mirando fijamente, para pasar, en la siguiente línea de viñetas, a observar lo que ella mira: Ahí se desarrolla la acción sin palabras, pero es tan elocuente la secuenciación que no las necesita. Tampoco se precisa de explicar que el personaje que mira tiene algún tipo de interés o relación con una de las personas a las que observa. Sus ojos y expresión, perfectamente dibujados, ya lo dicen todo. También ejemplifican el dominio y oficio del autor que lo llevó a cabo: Guillermo González Escalada.

Fallecido prematuramente con 50 años en 2021, la trayectoria de Guillermo González Escalada (que también firmó como Guillermo G. Escalada, Guilllerge o Guillermo González) en el cómic no fue muy extrensa, si bien fue intensa, por la gran calidad de sus páginas. Ganador del segundo premio en los Premios Portugalete del Cómic en 1997 con “Historia en Negro”, centro su carrera profesional en la animación, primero en el estudio Merlin y luego en el que él mismo fundó, ArtbookINX. En paralelo, realizó varios encargos como ilustraciones y storyboards. Sirvan de ejemplo sus dibujos para “L’Univers des Nains”, donde ilustró con ejemplar maestría los textos de Laurent y Olivier Souillé.

No fué hasta 2011 cuando volvió a las viñetas, firmando como Guillerge en “El Balanzin” primero y, después, ya en 2015, con “Xabiroi”, donde alumbró junto a Dani Fano “Kortsarioen Ostatua”, que tuvo una cuidada edición en castellano de la mano de Grafito en 2023, «La taberna de los corsarios«, dejando constancia del talento que vertió en sus páginas. Lo mismo pasó con un año antes con la edición en castellano de “El Caballero del Unicornio” (“Le chevalier à la Licorne”), con guion de Stéphane Piatzszek. Este cómic supuso su desembarco en el mercado francés junto a la editorial Soleil y, Cartem, haciendo gala de buen olfato, lo editó a este lado de los pirinéos. Cuando muchos descubrimos estas páginas se nos reveló un narrador gráfico eficaz y solvente, con un dominio desomunal de las expersiones faciales. Lo amargo de ese descubrimiento fue que su trayectoria en el cómic sería desgraciadamente fugaz por cuestiones biológicas. Breve en cantidad de obras publicadas, pero a todas luces grande, por la calidad de los trabajos que dejó tras de sí.

Muestra de ello es “La guerra de las amazonas” (“La Guerre des Amazones”), que era su segundo proyecto junto a Stéphane Piatzszek que realizó para Soleil. Proyecto que por desgracia quedó inacabado y que Iñaki Holgado y Nicolas Bègue tuvieron a bien realizar las siete últimas páginas para que por fin viera la luz en el mercado francobelga en 2024. Páginas, por cierto, hechas con una fidelidad absoluta al trazo, estilo y color de Guillermo y que redundan en el resultado compacto que arroja la obra en lo gráfico.

Recién estrenado este verano por Cartem, “La guerra de las amazonas” nos situa en una ficción ambientada en el siglo IX, cuando Bohemia es objetivo a conquistar por parte del Imperio carolingio. Krok, rey de Bohemia, plantará cara a las huestes invasoras. Es un rey anciano, pero confía en su heredera, Libussa, para que cuando asuma el poder pueda mantener la independencia del reino. Pero las cosas no serán fáciles, tanto por la superioridad de las huestes carolingias, como por el machismo imperante entre la nobleza bohemia, más decidida a rendir pleitesía al invasor que a plantar combate.

Así comienza una historia épica, donde los viejos cultos se verán sepultados por el cristianismo de la mano del invasor carolingio. Donde la voluntad femenina se forja en el combate y la adversidad, revelándose indomable, tanto frente al invasor como al prejuicio machista. Esas son las raices de “La guerra de las amazonas”, que crecen fuertes en páginas vigorosas, llenas de expresividad en cada uno de los rostros dibujados por Guillermo González Escalada. Perfectamente secuenciadas para meter al lector de lleno en la trama. Con multitud de detalles de época, vestimenta y ambientación, que hacen de cada punto expuesto un elemento más que dota de solidez a lo dibujado, por lo representa y compone. Por lo que muestra y transmite.

Son paginas con una fortaleza gráfica notable, que incluso logra paliar algun detalle abrupto del guion. Pues deja al final del cómic la sensación dequerer concluir demasiado pronto la trama. Quizá esto se deba al fallecimiento de Guillermo y la voluntad de poder acabar el volumen a toda costa. Eso no lo sabemos, solo es una intuición por nuestra parte. No obstante, la trama queda bien cerrada, aunque hubiera sido preferible que ese final se hubiera desarrollado en más páginas. Hecho que, por cierto, no empaña el oficio desplegado en las siete páginas finales por Iñaki Iñaki Holgado y Nicolas Bègue, que consiguieron llevar a buen puerto el proyecto truncado por el fallecimiento de Guillermo, mantiendo su estilo como estandarte.

Así se erige “La guerra de las amazonas”, como el último trabajo de Guillermo González Escalada. Uno póstumo e inacabado pero, por suerte, podemos disfrutarlo. Porque sus páginas merecían mucho la pena. Al final, cuando se acaba de leer la edición española de Cartem, con traducción de Inés Sánchez Mesonero, queda la misma sensación en el aire que dejaban tras su lectura “El caballero del unicornio” o “La taberna de los corsarios”. Y esa no era otra que la constatación del magistral narrador gráfico que era Guillermo González Escalada. Y con tebeos como estos, uno nunca se va del todo.