La casa de las ideas tiene una curiosa relación con los finales. Le encanta anunciarlos, ponerlos en letras bien grandes en las portadas, acompañarlos de amenazas cósmicas de proporciones bíblicas y, llegado el momento de la verdad, descubrir que siempre queda algún universo por salvar, algún personaje por resucitar o alguna realidad alternativa a la que todavía se le puede sacar un par de tomos. Así que cuando Panini Comics publica «Fin 2099», subtitulado con toda la solemnidad del mundo como “el final de un universo”, lo primero que conviene hacer es tomarse una tila. O dos. Que nadie vaya preparando todavía el funeral.

La premisa de esta miniserie de cinco números, escrita por Steve Orlando, es de esas que parecen concebidas durante una reunión editorial en la que alguien ha decidido que ya no basta con poner a Galactus a comerse planetas. Ahora hay que infectarlo con Knull, convertirlo en una aberración cósmica llamada Abyssus(el devorador negro) y utilizarlo para amenazar el futuro entero de Marvel. Porque, evidentemente, un Galactus normal ya no impresiona a nadie. Si además le añadimos simbiontes, oscuridad y un poquito de mala leche, tenemos el menú completo. La criatura resultante es una amenaza de dimensiones considerables y, para detenerla, los héroes del 2099 tendrán que aceptar una alianza bastante poco recomendable con Mefisto. Sí, el mismísimo demonio. Cuando tu única posibilidad de salvar el universo consiste en firmar un contrato con alguien que tiene más cláusulas ocultas que una clase de un cripto-idiota, quizá sea el momento de plantearse si no habría sido mejor invertir en un buen refugio antinuclear.

El problema es que Mefisto no hace favores. El demonio decide organizar su propio equipo de campeones y enfrentarlos a los elegidos de Abyssus, reclutados entre diferentes realidades del Multiverso. Y así, lo que inicialmente parecía una historia sobre el futuro de Marvel 2099 termina convirtiéndose en una gigantesca pelea de patio de colegio en la que cada cual trae a sus amigos de otra dimensión. Y tampoco es que Steve Orlando se esfuerce demasiado por disimularlo. El guionista plantea un espectáculo multiversal en el que se suceden los enfrentamientos, las alianzas imposibles y los encuentros entre versiones alternativas de personajes conocidos. Spiderman 2099 comparte protagonismo con otras encarnaciones del trepamuros, aparecen diferentes versiones de Lobezno, Hulk, Hulk Rojo, El Vigía, La bruja Escarlata y un buen puñado de personajes que parecen haber sido seleccionados mediante una tómbola. El resultado tiene algo de videojuego de lucha: eliges tu personaje favorito, buscas un rival que tenga buena pinta y esperas que la pantalla no se llene tanto de efectos especiales que no sepas quién está pegando a quién.

Uno de los principales atractivos está precisamente en esa mezcla de personajes. Orlando aprovecha la posibilidad de cruzar distintas realidades para recuperar versiones alternativas que quizá no suelen tener demasiadas oportunidades de coincidir. También introduce nuevas encarnaciones, como Spider-Man 3099, que sirve para establecer una relación interesante con Miguel O’Hara. Entre tanta destrucción planetaria y tanto villano con aspiraciones gastronómicas, estos pequeños momentos ayudan a dar algo de personalidad a la historia. Porque, aunque el argumento se empeñe en convertir cada página en una batalla por la supervivencia del multiverso, el verdadero interés está en comprobar cómo reaccionan los personajes ante una situación que supera cualquier amenaza habitual. El Spiderman de 2099 sigue siendo uno de los pilares de la historia y Orlando entiende que Miguel O’Hara necesita algo más que una colección de enemigos a los que repartir golpes. Su visión de un héroe que debe servir a la gente corriente resulta especialmente pertinente en un futuro dominado por las megacorporaciones. Una idea que, viendo cómo funciona el mundo actual, tampoco parece demasiado ciencia ficción. También merece atención la utilización de Drácula, convertido en Blood Wielder y heraldo de Abyssus. Si alguien pensaba que al pobre conde ya le habían hecho suficientes perrerías, aquí descubre que todavía podía acabar convertido en mensajero de una monstruosidad cósmica. Hay que reconocer que el currículum del personaje empieza a ser bastante peculiar. De príncipe de las tinieblas a empleado de Galactus con problemas de simbiontes. Lo de reinventarse profesionalmente se le ha ido un poco de las manos.

En el apartado gráfico encontramos a Ibraim Roberson acompañado por Gabriel Guzmán, Stefano Nesi y Daniel Picciotto, con Andrew Dalhouse, Fabi Marques y Javier Tartaglia encargándose del color. La presencia de varios dibujantes hace que el conjunto no tenga siempre una uniformidad absoluta, algo bastante habitual en este tipo de producciones, donde hay que sacar adelante multitud de páginas, personajes y enfrentamientos sin que el calendario se convierta en otra amenaza. Roberson destaca especialmente cuando toca representar a Abyssus y sus dimensiones monstruosas. La combinación de los rasgos de Galactus y Knull funciona y permite crear una amenaza que impone desde sus primeras apariciones. Las escenas de destrucción planetaria tienen fuerza y las composiciones más espectaculares transmiten adecuadamente la magnitud del desastre. También resulta agradecido el trabajo de los artistas a la hora de representar las distintas versiones de los personajes, algo nada sencillo cuando tienes que meter en una misma página a media docena de héroes y villanos procedentes de realidades diferentes. El color contribuye a diferenciar los ambientes y a reforzar el contraste entre los personajes, aunque la abundancia de explosiones, poderes y efectos luminosos termina generando cierta saturación. Hay momentos en los que parece que alguien ha decidido utilizar todos los colores disponibles antes de que se acabe el presupuesto. Pero, siendo sinceros, tampoco es que esta historia invite precisamente a la contención.

Donde este tebeo flojea es en su capacidad para desarrollar todo lo que plantea: Hay demasiados personajes, demasiadas realidades y demasiados enfrentamientos como para que todos tengan el espacio que merecen. Algunos aparecen, intercambian golpes y desaparecen de la escena sin que lleguemos a conocer demasiado de ellos. Quien tenga un buen conocimiento de la historia de Marvel encontrará bastantes guiños y pequeños regalos, mientras que los lectores menos familiarizados con el universo 2099 pueden sentirse algo desorientados ante semejante desfile de versiones alternativas. Además, la estructura termina recurriendo a algunos mecanismos bastante reconocibles del género. Traiciones, falsas muertes, giros de última página y revelaciones que buscan dejar al lector con la boca abierta. Nada especialmente novedoso para el lector veterano, aunque Orlando consigue mantener un ritmo suficientemente ágil como para que la lectura no se convierta en una sucesión de bostezos entre explosión y explosión. Y luego está la cuestión del supuesto final. Porque, por mucho que el título se empeñe en anunciar el apocalipsis, lo cierto es que Marvel tiene una relación bastante flexible con conceptos como muerte, destrucción y punto final. El universo 2099 no desaparece definitivamente, ni parece que nadie tenga intención de guardar sus personajes en un cajón para siempre. Se trata más bien de una despedida de esta etapa, una celebración de sus posibilidades y una excusa para reunir a un montón de personajes en una batalla de proporciones descomunales.

Al final, «Fin 2099» es un cómic que sabe perfectamente lo que quiere ofrecer: espectáculo, versiones alternativas, enfrentamientos imposibles y una amenaza cósmica con suficiente mala pinta como para justificar cinco números de destrucción. Steve Orlando se divierte jugando con las posibilidades del Multiverso y construye una historia que funciona mejor cuando abraza su condición de entretenimiento desvergonzado que cuando intenta aparentar que está contando algo trascendental. Así que, si buscas un entretenimiento pasajero o llevas recorrido medio mundo de 2099, este tebeo puede ser la guinda perfecta para ese pastel.