Hablar de «Usagi Drop» es entrar directamente en terreno delicado. En su penúltimo volumen de la obra de Yumi Unita publicado en España por Tengu Ediciones, no es solo otro tomo más dentro de una historia costumbrista sobre la paternidad improvisada. Es el punto donde todo lo construido durante años decide arriesgarse o romperse. Desde el inicio de la serie, el lector ha acompañado a Rin y Daikichi en un viaje que parecía bastante claro. Un adulto soltero aprende a ser padre de una niña que nadie quería hacerse cargo. Durante los primeros tomos, el manga brillaba por su calidez, su naturalidad y su mirada honesta sobre la crianza. Pero tras el salto temporal (ese que divide a los lectores entre los que lo aceptan y los que todavía no lo han perdonado) la historia cambia de eje. Y este volumen 9 es, sin rodeos, el lugar donde todas esas tensiones terminan explotando.

Aquí el conflicto central ya no gira en torno a cómo criar a Rin, sino a algo mucho más incómodo: cómo entender qué significa realmente su relación con Daikichi. La revelación de Kôki (ese momento en el que decide abrir la boca cuando probablemente debería haberla mantenido cerrada) actúa como detonante narrativo. Lo que hasta entonces era una tensión más o menos soterrada se convierte en un problema imposible de ignorar. Rin, por su parte, deja de ser la niña entrañable que conquistaba páginas con su inocencia y se presenta como una joven que intenta comprender sus propios sentimientos. Y ahí es donde el manga se la juega de verdad. Porque lo que plantea no es fácil, ni cómodo, ni está diseñado para gustar a todo el mundo. Es una apuesta que rompe con las expectativas más evidentes del lector.

Uno de los momentos más importantes del tomo es el acercamiento de Rin a Masako, su madre biológica. Esa conversación (y todo lo que implica) funciona como una especie de espejo. Obliga a Rin a enfrentarse no solo a sus sentimientos, sino también a su origen, a aquello que ha permanecido oculto durante años. Es, en cierto modo, el último paso necesario antes de tomar una decisión que definirá su vida. A nivel temático, este volumen insiste en la gran pregunta que ha atravesado toda la obra: ¿qué es una familia? Lo interesante es que ya no se responde desde la perspectiva de Daikichi, como ocurría en los primeros tomos, sino desde la mirada de Rin. Y esa diferencia lo cambia todo. Donde antes había sacrificio y responsabilidad, ahora hay identidad, deseo y elección.

Por eso, este tomo mantiene el estilo característico de la serie: pausado, cotidiano, muy centrado en los diálogos y en los pequeños gestos. No hay grandes explosiones dramáticas ni giros espectaculares; todo ocurre de forma casi silenciosa, como si la historia quisiera que el lector se sintiera incómodo por sí mismo, sin necesidad de subrayados. Y, en ese sentido, funciona muy bien. Sin embargo, también es cierto que el desarrollo puede sentirse algo precipitado en algunos tramos. Hay decisiones importantes que se resuelven con una rapidez que contrasta con la calma con la que la serie ha tratado otros temas anteriormente. Esto no arruina la experiencia, pero sí deja la sensación de que quizás un poco más de espacio habría permitido profundizar aún más en las implicaciones emocionales de lo que está ocurriendo.

En cuanto al apartado gráfico, el estilo de Unita sigue siendo tan efectivo como siempre. Su trazo sencillo, casi minimalista, encaja perfectamente con el tono de la historia. No busca impresionar, sino transmitir. Y lo consigue: las miradas, los silencios, las pequeñas expresiones… todo suma para construir una atmósfera íntima que hace que el lector sienta que está espiando la vida de los personajes.

Otro punto interesante es cómo este volumen recoge elementos sembrados desde el principio. Aunque a muchos lectores les pueda parecer un giro brusco, lo cierto es que la autora había dejado pequeñas pistas a lo largo de la obra. Este tomo las recupera y les da sentido, cerrando un círculo que, aunque controvertido, no es completamente inesperado. Y es que no se puede hablar de Usagi Drop sin mencionar la división que genera en algunos puntos. Se podría decir que este tomo traiciona parte de la serie que representa. En cambio, hay quien podría considerar que es una evolución coherente respecto de la trama que no está contando. Independientemente de lo que considere cada uno, este tomo no deja indiferente a nadie.

Lo que sí resulta innegable es que el manga logra algo muy difícil: hacer que el lector se implique emocionalmente hasta el punto de cuestionarse lo que está leyendo. No es una historia que se consuma de forma pasiva. Obliga a posicionarse, a reflexionar, incluso a incomodarse. Y eso, en sí mismo, ya es un mérito. Como penúltima entrega, este tomo cumple una función clave: dejar todas las piezas listas para el desenlace final. No cierra completamente la historia, pero sí establece el camino que seguirá el último volumen. Es, en esencia, el momento de la verdad.

En conjunto, el noveno tomo mantiene la calidad de la serie, pero que también se atreve a desafiar a su propio público. Puede no gustar a todos, y de hecho es probable que no lo haga. Es un capítulo incómodo, arriesgado y profundamente humano dentro de una obra que, desde el principio, ha tratado precisamente de eso: de lo complicado que es vivir, querer y construir algo parecido a una familia. Y quizás ahí esté la clave. Más allá de polémicas o preferencias personales, lo que propone este volumen es aceptar que las relaciones humanas no siempre encajan en moldes claros. A veces son contradictorias, confusas y difíciles de explicar. Y «Usagi Drop», en su recta final, decide abrazar esa complejidad sin mirar atrás.