Una mudanza es una travesía que se entreteje con la vida misma, llena de cambios, anticipación y la promesa de nuevos horizontes. Además, si te hablo de varias palabras como prosperidad, creatividad, colores, mierda, certezas, resaca, shows, miradas, anotaciones, tratamiento, bailes, conclusiones y despedidas pueden que no comprendas nada y no las relaciones. Pero en el tebeo de Isaac Sánchez llamado “El de la Batamanta” todo esto se puede conectar y llevarnos a un mundo que poca gente conocía hasta este momento. Isaac Sánchez, el talentoso creador que ha forjado su camino desde las entrañas de YouTube hasta el mundo del tebeo, nos invita a una narración íntima de su vida. En la antesala de su próxima creación, la tentación de compartir lo que podría haber sido su mejor año se mezcla con la necesidad de alejarse de la sombra persistente de la Batamanta. Este relato nos sumerge en la complejidad de su proceso creativo y en la intersección entre su vida personal y laboral.

La vida, en su intrincada complejidad, se revela como una travesía llena de desafíos que, en ocasiones, parece ser particularmente dura. Esta dureza, sin embargo, no siempre está relacionada con adversidades externas; a veces, la verdadera batalla se libra en el interior de quienes la experimentan. En esta odisea de existencia, el fenómeno de la fama emerge como un protagonista ambivalente, capaz de otorgar reconocimiento y, al mismo tiempo, llevar consigo un peso de soledad. Es una paradoja comúnmente observada: aquellos rodeados de multitudes, aplausos y cámaras, a menudo encuentran una peculiar felicidad en la privacidad de sus hogares. Las tareas cotidianas, aparentemente mundanas, se convierten en refugios emocionales, y la creación de una obra literaria, como un tebeo, se erige como un acto de escape, de expresión genuina lejos de las expectativas del público. Es esencial comprender cómo la vida puede moldear la percepción de la realidad y cómo la fama puede teñir un proceso de creación. La dicotomía entre la presencia constante de otras personas y la elección consciente de la soledad revela una conexión en un mundo que a menudo parece efímero y superficial.

Desde la primera página, este tebeo revela su enfoque único, al introducirnos en un mundo donde las viñetas no son simplemente contenedores de imágenes y texto, sino portales a la creatividad desenfrenada. El metalenguaje se convierte en el medio sobre el cual se desarrolla la trama, fusionando las capas de la narrativa y desafiando las convenciones establecidas. En el centro de este tebeo se encuentra nuestro protagonista, que va más allá de las páginas impresas. No se limita a vivir su historia dentro de las viñetas; trasciende la barrera entre la ficción y la realidad. Este personaje rompe la cuarta pared, en algunas ocasiones dirigiendo sus palabras directamente al lector, compartiendo sus pensamientos más íntimos y llevando consigo al lector en cada giro de su trama. Las peripecias del protagonista no son simplemente eventos que ocurren en el papel; son experiencias compartidas. El personaje guía al lector a través de sus altibajos, revelando sus alegrías, penas y reflexiones más profundas. La conexión entre el protagonista y el lector se fortalece a medida que juntos enfrentan los desafíos del relato. En este tebeo, el lenguaje visual se erige como una poderosa herramienta. Las imágenes no solo ilustran la historia, sino que se convierten en elementos interactivos que el protagonista utiliza para comunicarse con el lector. El arte se vuelve dinámico, transformándose de un medio estático a una expresión en constante evolución. El humor se convierte en un puente vital que une al protagonista y al lector. Los momentos cómicos y dramáticos se entrelazan. La risa se convierte en una herramienta que suaviza la experiencia, creando una conexión emocional más profunda.

Además, Isaac Sánchez juega con el tejido narrativo con una interacción con los lectores muy peculiar: el protagonista no solo vive sus peripecias en las páginas, sino que también guía al lector de la mano, compartiendo sus experiencias y creando puentes entre el mundo ficticio y el real. Además, este tebeo se eleva con homenajes a figuras reales, desde libreros conocidos (“un saludo a Gonzalo”) hasta dibujantes sobradamente reconocidos. También vemos proyectos de entretenimiento audiovisual. Este autor tiene un gesto especial hacia sus seguidores de la plataforma Twitch, transformándolos en participantes activos en la creación de este tebeo. Estos homenajes no solo son guiños a los conocedores de la vida de Isaac (también conocido como “Loulogio”), sino también tributos que enriquecen la trama con capas de significado. El tebeo da un giro inesperado al invitar a la audiencia de la plataforma de emisión en vivo, Twitch, a participar activamente. El protagonista pide a los seguidores que lo dibujen tal como lo ven. Esta interacción trasciende la pantalla, llevando la participación del público más allá de los comentarios y las reacciones en tiempo real. Los dibujos de la audiencia se convierten en parte integral del tejido narrativo, incorporándose a la historia de una manera única y personal.

La primera edición de esta obra está publicada este mismo noviembre de 2023, bajo el paraguas editorial de Dolmen, en su sello “Novelas gráficas”. En un formato de tapa dura con 128 páginas a todo color. Con un gran tamaño de 28,5 x 21,5 centímetros. La historia que estaba por crear, la que surgió en la encrucijada entre «Baños Pleamar» y «La Decisión de la Medusa» (la obra que se quedó por el camino), se convierte en el epítome del viaje personal de Isaac. A través de las viñetas, el lector se sumerge en un relato que trasciende las barreras entre lo ficticio y lo real, entre la comedia y la reflexión profunda. El protagonista de este nuevo tebeo, un reflejo virtual de Isaac, no solo enfrenta las complejidades del día a día, sino que también lucha con sombras del pasado. La trama se convierte en un espejo de la propia vida del autor, explorando los matices de la fama, la soledad, y la búsqueda constante de un lugar en el mundo. «El de la Batamanta» no es simplemente un cómic; es un testimonio visual de la vida en todas sus facetas. A través de las viñetas, Isaac comparte sus risas y sus lágrimas, sus éxitos y sus dudas. Y así, mientras cerramos las páginas nos quedamos con la certeza de que, con las relecturas, en algún lugar entre las viñetas, seguimos descubriendo los detalles de esta obra. Y simplemente para finalizar como diría la profesora Luisa: “La acuarela se piensa en una hora y se ejecuta en cinco minutos”.