Si alguien en una reunión editorial de la Casa de las Ideas dijo alguna vez “vamos a hacer un equipo de Vengadores más funcional y estable”, claramente estaba mintiendo o estaba siendo perseguido por Matanza en ese mismo instante. Porque este primer tomo de «Los Nuevos Vengadores», no es tanto un cómic como un experimento social altamente ilegal. Si juntamos en una misma misión a seres que no deberían compartir ni ascensor y esperar que el mundo no explote antes de la página 10 es que somos más pardillos de lo que podemos aparentar.

La premisa, ya de por sí, suena a chiste contado por alguien con problemas de juicio. Viuda Negra y el Soldado de Invierno (vamos Bucky Barnes) deciden montar un “equipo especial” porque, aparentemente, la ONU de los superhéroes estaba ocupada contestando emails. ¿Solución? Reclutar a lo más parecido a una catástrofe con piernas: Hulk, Namor, Clea y, por si faltaba un toque de optimismo, Lobezna. Si esto fuera una receta, diría: “mezclar, agitar y rezar. Mucho”.

El guion de Sam Humphries entiende desde el primer segundo que aquí no hay espacio para solemnidad. Esto no es “formar un equipo”, es “intentar evitar que cinco bombas nucleares aprendan a usar uranio enriquecido juntos”. Y esa es precisamente la gracia. Cada personaje entra en escena como si el concepto de cooperación fuera un insulto personal que merece respuesta inmediata con violencia moderada o trauma emocional severo. La estructura del cómic es casi un reality show de supervivencia, pero presentado por alguien que claramente ha perdido la paciencia con la humanidad. Bucky intenta liderar, Natasha intenta que Bucky no se arrepienta de liderar, y el universo intenta que nadie invoque un apocalipsis accidental. Todo esto mientras el grupo aprende a comunicarse en un idioma común que podríamos definir como “gritos seguidos de golpes”. Y luego está el detalle importante. Nadie aquí es un héroe tradicional. Ni falta que hace. Namor no coopera, simplemente tolera la existencia de los demás como quien espera un retraso en el transporte público. Laura Kinney no discute. Directamente ejecuta su opinión en forma de garras. Hulk es el recordatorio constante de que la física es opcional si estás suficientemente enfadado. Y Clea mira a todos como si fueran becarios en una dimensión donde el concepto de “seguridad laboral” incluye demonios interdimensionales. El verdadero milagro del tomo no es que haya acción. Es que haya conversaciones. Porque ver a este grupo intentando coordinarse verbalmente es como asistir a una conferencia diplomática entre volcanes. Cada diálogo es un choque de egos con subtítulos implícitos de “yo no vine aquí a hacer amigos, vine a demostrar que tenía razón”.

En cuanto al dibujo, el arte de Ton Lima junto a Rain Beredo se suma perfectamente a este caos organizado. Todo está diseñado para transmitir movimiento, impacto y la sensación de que cualquier página podría ser la última antes de que alguien decida destruir la realidad por aburrimiento. Las escenas de acción no son tanto coreografías como accidentes inevitables que han aprendido a dibujarse a sí mismos. Hay algo casi poético en cómo se representan los combates: no son batallas, son discusiones mal resueltas. Hulk no pelea, expresa desacuerdo a escala urbana. Matanza no combate, convierte la existencia en arte contemporáneo sangriento. Lobezna no participa, simplemente “resuelve situaciones” con la delicadeza de una motosierra emocional. Y mientras tanto, Bucky intenta tomar notas mentales como si esto fuera una reunión productiva.

Uno de los mayores aciertos del cómic es que nunca intenta vendernos la idea de que este equipo funciona bien. Al contrario: funciona a pesar de sí mismo. Es como si el universo hubiera dicho “no debería existir esto”… y el cómic respondiera “exacto, por eso es divertido”. La tensión entre el desastre inevitable y la necesidad narrativa de que algo avance es el verdadero motor de la historia. Y entonces aparece el concepto central que lo une todo: versiones retorcidas de los Illuminati. Porque claro, si ya tienes un equipo inestable, lo lógico es enfrentarlo a copias dementes de uno de los grupos más peligrosamente inteligentes del universo Marvel. Es como apagar un incendio con gasolina… pero con doctorados. El resultado es una espiral de caos donde cada nuevo enemigo parece diseñado específicamente para hacer que el grupo se odie un poco más. Y, sin embargo, eso es lo que mantiene el ritmo del cómic. La sensación constante de que nadie está preparado, nadie está cómodo y nadie ha firmado realmente para esto… pero todos siguen porque irse implicaría perder la discusión.

La relación entre Natasha y Bucky funciona como ancla dentro de este circo. No porque aporten estabilidad, sino porque aportan algo peor y mejor a la vez: historia compartida. Se entienden demasiado bien, lo cual en este contexto es casi una maldición. Sus conversaciones parecen menos diálogos y más recordatorios de traumas pasados con tono seductor. Mientras tanto, el resto del equipo observa esta dinámica como quien ve una serie que no ha pedido ver, pero ya ha invertido demasiado tiempo como para abandonarla. Y ahí está parte del humor del cómic: nadie está aquí por voluntad propia completamente limpia. Todos están atrapados en una trama que exige cooperación, aunque sus personalidades pidan lo contrario.

Aquí se juega con una idea muy clara. Los Vengadores clásicos inspiran esperanza, pero estos Vengadores inspiran supervivencia. No son un símbolo de unidad, sino de contención de daños. Son el equivalente superheroico a decir “no sabemos cómo arreglar esto, pero sabemos a quién culpar si sale mal”. El tomo avanza con una energía casi caótica, como si alguien hubiera puesto el guion en “avance rápido” y olvidado explicar las reglas del juego. Cada nuevo problema escala más que el anterior, cada solución parece temporal y cada victoria sabe más a “no hemos muerto todavía” que a triunfo real. Y, aun así, hay algo extrañamente adictivo en todo esto. Porque cuando juntas a personajes tan extremos, el resultado no es equilibrio. Es química inestable. Y la química inestable, en cómic, suele significar diversión asegurada para el lector y trauma garantizado para los personajes.

En definitiva, este primer tomo editado por Panini Comics de «Los Nuevos Vengadores» es como ver a un grupo de personas intentar montar un mueble de IKEA mientras el manual está escrito en cinco idiomas distintos, dos de ellos demoníacos. Es violencia, sarcasmo, magia, músculo y mala idea compartiendo página con una sonrisa sospechosamente confiada. Y quizá esa sea la verdadera genialidad del proyecto. No pretende que creas que este equipo va a salvar el mundo de forma elegante. Solo quiere que te sientes, observes el desastre… y disfrutes del momento exacto en que todo empieza a romperse de forma espectacularmente entretenida.