Todo comienza cuando la humanidad recibe una señal alienígena proveniente de Jápeto, una luna de Saturno que hasta ahora solo servía de fondo de pantalla. Pero, ¡sorpresa! La señal es tan extraña que los científicos y los militares deciden enviar a cuatro intrépidos astronautas en una misión suicida para descubrir qué demonios está pasando. Y aquí es donde todo se pone raro, extremadamente raro: a medida que se acercan a Jápeto, las cosas empiezan a torcerse de formas completamente inesperadas. Visiones, alucinaciones, mensajes crípticos, pesadillas compartidas… ¿Es la locura del espacio o algo más? Aquí es donde «Los Hijos de Jápeto» se convierte en una historia que adquiere proporciones de terror cósmico. Lo que parecía una simple misión científica se convierte en un viaje alucinógeno hacia lo desconocido, donde los límites entre la realidad y la ficción se desvanecen como un astronauta sin oxígeno. Y es que esta obra recuerda mucho a «2001: Una odisea en el espacio«, lo que la hace aún más especial para todos aquellos que nos gusta la ciencia ficción más pura. Jugando con algunos de esos conceptos clásicos, Raúl Balen y Álex C. Santana nos llevan de la mano a un viaje interestelar que mezcla ciencia, paranoia y un arte tan alucinante que parece haber sido creado bajo los efectos de una tormenta de radiación cósmica.

El guion del cómic es una de sus mayores fortalezas. Raúl Balen construye una historia que no solo se apoya en la exploración espacial, sino que también se adentra en la psicología de sus personajes, la filosofía del cosmos y los límites de la percepción humana. No estamos ante un relato convencional de aventuras espaciales, sino frente a un cómic que se atreve a jugar con la mente del lector, desafiando su comprensión de la realidad. Desde el primer momento, la historia plantea preguntas inquietantes. A medida que la historia avanza, el guion va transformando lo que parecía una aventura científica en una experiencia sensorial intensa. El diálogo entre los personajes es tan importante como las escenas de acción, ya que sirve para construir la atmósfera de inquietud y extrañeza que define la obra. Balen consigue que las conversaciones tengan un tono filosófico sin perder naturalidad, lo que da pie a algunas de las reflexiones más perturbadoras del cómic. ¿Qué significa realmente encontrar vida alienígena? ¿Podemos comprender algo que no sigue nuestras reglas de la lógica? ¿Es posible que el universo esté diseñado de una manera que nuestra mente simplemente no puede procesar? La estructura de la historia refleja esta confusión de manera brillante, con momentos en los que el lector se siente tan perdido como los propios personajes. No es un cómic que te lo da todo masticado, sino que exige una participación activa para interpretar lo que está sucediendo.

Si el guion es un viaje alucinante, el arte es la nave en la que viajamos. Álex C. Santana se desmarca completamente del estilo tradicional para ofrecernos algo que es, al mismo tiempo, caótico y perfectamente funcional para la trama. No estamos ante un dibujo limpio o pulcro, sino ante un trazo sucio, afilado y anguloso que potencia la sensación de rareza que envuelve toda la historia. El diseño de personajes se aleja del realismo y apuesta por lo expresivo, casi grotesco, con figuras que parecen a veces descomponerse en la página. Esto no es un defecto, sino una decisión artística calculada que encaja perfectamente con la atmósfera de la historia. Cada rostro, cada gesto, transmite una sensación de inquietud constante, reforzando el tono de paranoia y extrañeza que atraviesa toda la obra. Los escenarios son otro punto clave. En lugar de la típica estética futurista aséptica y ordenada, Santana nos entrega un mundo visualmente desbordante, lleno de detalles que parecen sacados de un sueño febril. Pero si algo destaca por encima de todo es el uso del color. Aquí es donde el cómic realmente se desmarca de cualquier otra obra del género. La paleta de colores es intensa, vibrante, saturada hasta el límite. No hay medias tintas: los rojos son abrasadores, los verdes parecen radioactivos y los azules te sumergen en un abismo insondable. Todo esto contribuye a la sensación de que cada página es una explosión visual, un festín cromático que refuerza la sensación de irrealidad de la historia. Es un colorido que puede parecer excesivo al principio, pero que con el avance de la lectura se vuelve indispensable.

La edición a cargo de Tengu Ediciones merece una mención especial. La editorial ha sabido presentar este cómic con una calidad que hace justicia a esta personal propuesta: con sus 136 páginas de pura locura visual, la calidad del papel permite que los colores exploten en toda su intensidad, mientras que la encuadernación asegura que este tomo aguante el trajín de múltiples relecturas (algo inevitable para una obra tan personal). Pero lo mejor son los extras: un material adicional que incluye bocetos y procesos de creación de una página con el guion, el layout, el lápiz y la tinta. Así como un texto escrito por Raul Balen explicando tanto el proceso de creación como las referencias utilizadas en el mismo. Al final, «Los hijos de Jápeto« no es solo un cómic: se acerca a un experimento, un viaje a los rincones más inexplorados de la ciencia ficción, una inmersión en lo desconocido donde cada página parece una ventana a otra dimensión. No es una lectura para quienes buscan lo convencional. Es un reto, un golpe a los sentidos, un vértigo constante que te deja suspendido en el vacío del espacio, flotando entre preguntas sin respuesta y visiones imposibles.