El legado del Capitán América es un estandarte en constante evolución. Una insignia que trasciende al hombre que lo porta y se convierte en un símbolo de lucha, resistencia y justicia. Hoy abordamos el integral que recopila las dos sagas principales del abanderado de los últimos años: «Capitán América: Centinela de la Libertad» (Captain America: Sentinel of Liberty) y «Capitán América: Símbolo de la Verdad» (Captain America: Symbol of Truth). Juntas componen una de las historias más ambiciosas de la Marvel contemporánea: dos Capitanes América compartiendo protagonismo en aventuras paralelas que redefinen el papel del escudo en el siglo XXI.

Lo primero que resalta en esta etapa es la dualidad tanto de los personajes como del relato: por un lado, tenemos a Steve Rogers, el emblema clásico, bajo la pluma de Collin Kelly y Jackson Lanzing, con el espectacular arte de Carmen Carnero. Su serie, Centinela de la Libertad, se sumerge en la historia y en los secretos ocultos tras el escudo, revelando una conspiración que lo vincula a una organización misteriosa de alcance global. Por otro lado, la historia del antiguo Halcón, escrita por Tochi Onyebuchi y dibujada con trazos muy perfectos por R. B. Silva. En ella se pone el foco en Sam Wilson, quien afronta un papel político más marcado, viajando a Wakanda y enfrentándose a un conflicto que involucra a inmigrantes, conspiraciones gubernamentales y la reaparición de un villano clásico. Ambas se entrelazan con un inicio explosivo en Captain America #0, con guion de Tochi Onyebuchi, Collin Kelly y Jackson Lanzing con dibujos de Mattia de lulis donde Steve y Sam unen fuerzas para detener un ataque de Arnim Zola contra Nueva York. Reafirmando no solo la hermandad entre ambos héroes, establece los temas centrales de cada serie: Steve enfrentándose a las sombras del pasado de América y Sam abriendo un nuevo capítulo de liderazgo en un mundo globalizado.

Comencemos con la serie Capitán América: Centinela de la Libertad. Steve descubre que su escudo no es solo un símbolo de inspiración, sino también una pieza clave en una conspiración que lleva a su investigación hasta Alemania. La historia desentraña los códigos secretos incrustados en el diseño del escudo y el papel de una organización que ha manipulado la historia desde las sombras. A lo largo de estos seis números, Steve se enfrenta a distintos enemigos, pero también a las dudas sobre su propio legado. La revelación de que su escudo podría haber sido diseñado con un propósito oculto le obliga a cuestionar su rol como Capitán América y a replantearse qué significa portar ese símbolo en la actualidad. En el camino, cuenta con la ayuda de aliados como Bucky Barnes y Sharon Carter, quienes también buscan desentrañar la verdad detrás de esta conspiración. En el aspecto gráfico, Carmen Carnero brilla en el arte, capturando tanto la acción vibrante como las emociones de Steve, mientras que Lanzing y Kelly logran un equilibrio perfecto entre acción y espionaje, evocando la mejor etapa de los tiempos de Ed Brubaker con el abanderado americano. Cada viñeta respira dinamismo, con coreografías de combate intensas y una atención al detalle que enriquece la historia.

Sam Wilson, por su parte, tiene su propia odisea en Capitán América: Símbolo de la Verdad. En estas páginas se enfrenta a una crisis internacional cuando sigue la pista de una red de inmigración ilegal que lo lleva hasta Wakanda. El viaje de Sam también está relacionado sobre su identidad y el peso de ser un héroe negro en Estados Unidos. A diferencia de Steve, su posición como Capitán América viene con una serie de obstáculos adicionales, incluyendo la desconfianza de ciertos sectores del gobierno y la necesidad de validar su lugar en un mundo que aún lucha con problemas de racismo y discriminación. Tochi Onyebuchi hace un gran trabajo al diferenciar a Sam de Steve, mostrándolo como un Capitán América más diplomático, pero igualmente letal en combate. Su relación con Wakanda también aporta matices a la historia, ya que lo enfrenta a la tensión entre la política internacional y los ideales que el escudo representa. En lo gráfico, R. B. Silva junto a Zé Carlos y Julian Shaw, nos regalan algunas de las secuencias de acción más intensas de esta recopilación de tebeos, especialmente en los enfrentamientos con Pantera Negra y otros personajes secundarios de peso. Alguno de ellos muy hablador y también con apellido Wilson.

Con un total de 328 páginas, esta edición de Panini Comics ofrece una de las aproximaciones más frescas y relevantes relacionadas con el símbolo del escudo, a través de las historias paralelas de Steve Rogers y Sam Wilson. Con traducción de Uriel López este integral que recopila las series Captain America: Sentinel of Liberty 1-6 y Captain America: Symbol of Truth 1-5, junto ese especial Captain America #0 que hace de unión perfecta a las dos series para el inicio del tomo. Así como una introducción de Lidia Castillo explicando de dónde vienen estas historias posteriores a la etapa de Ta-Nehisi Coates. Al final del tomo podemos disfrutar de una gran cantidad de portadas alternativas realizadas por autores y autoras de primer nivel como Mark Brooks, Jim Cheung con Jay David Ramos, Cully Hamner con David Curiel, Adam Hughes, Alex Ross, Joshua Cassara con Dijjo Lima, Taurin Clarke, Paco Medina con Jesús Aburtov o Peach Momoko, entre otros.

Con todo estos hilos se teje una donde la verdad se distorsiona con facilidad y los símbolos pueden ser reclamados por cualquiera. «Rogers / Wilson: Capitán América« es un golpe sobre la mesa que reafirma por qué el centinela de la libertad sigue siendo un faro de esperanza. Steve Rogers y Sam Wilson no solo luchan contra enemigos tangibles, sino contra las sombras de la historia, las conspiraciones que han moldeado su legado y las dudas que amenazan con quebrar su determinación. Si alguna vez te has preguntado qué significa ser un héroe en el siglo XXI, este integral tiene la respuesta. No es solo un cómic de superhéroes; es una declaración de intenciones. Una historia que te atrapará desde la primera página y te dejará con ganas de mucho más.