El mundo del manga ha sido el hogar de muchas historias de amor a lo largo de los años, y «El Diario de Endô» (“Endou-kun no Kansatsu Nikki”) de Nojico Hayakawa no es una excepción. Esta seductora obra narra la vida de Tsuda y Endô que no tienen relaciones entre ellos, pero que en un punto de su vida, una corte pelo hace saltar una chispa muy intensa. Son estudiantes aparentemente indiferentes que experimentan un cambio drástico en su vida cuando se cambian de pupitre y termina uno sentado detrás del otro. A medida que Tsuda comienza a observar a Endô más de cerca, se despiertan en él sentimientos que nunca antes había experimentado, llevándolo a un viaje de autodescubrimiento y autoaceptación.

La premisa de «El Diario de Endô» es sencilla pero efectiva. Un cambio de ubicación de mesas en una clase de instituto hace que todo cambie. Este evento aparentemente trivial marca el comienzo de una serie de situaciones que cambian la vida de Tsuda. Uno de los elementos más destacados de esta premisa es cómo se utiliza la proximidad física para simbolizar la proximidad emocional. Tsuda, que antes apenas notaba a sus compañeros de clase, comienza a prestar atención a los detalles más pequeños de Endô: alguna forma especial en su cuerpo, su pelo alborotado, su forma de actuar y su peculiar vida. Esta atención a los detalles marca el inicio de su interés hacia Endô. Este enfoque en los detalles y la observación minuciosa se convierte en un hilo conductor a lo largo de la historia y refleja la forma en que las pequeñas cosas pueden tener un gran impacto en nuestras vidas y relaciones. La premisa de la historia también destaca cómo a veces necesitamos un evento aparentemente insignificante para abrirnos a nuevas experiencias y emociones.

Uno de los temas centrales de «El Diario de Endô» es la timidez y la introspección. Endô es un personaje extremadamente tímido y reservado, lo que lo hace enigmático y difícil de entender para sus compañeros de clase. Tsuda, por otro lado, es un estudiante que ha vivido su vida sin prestar mucha atención a los demás. La dinámica entre estos dos personajes es fascinante, ya que Endô despierta en Tsuda una nueva conciencia de los sentimientos y la empatía. A lo largo de la historia, Tsuda se esfuerza por comprender a Endô y superar las barreras de su timidez. Su diario se convierte en un medio para expresar sus pensamientos y sentimientos, y es a través de este diario que los lectores obtienen una visión profunda de la evolución de su relación. El diario de Tsuda se convierte en un reflejo de su propio autodescubrimiento y su crecimiento emocional a medida que aprende a conectarse con Endô y con sus propios sentimientos. La exploración de la timidez como un obstáculo en la comunicación y el desarrollo de relaciones es un aspecto importante de la trama. A través de Tsuda y Endô, el manga aborda temas como la ansiedad social, la dificultad para expresar emociones, la importancia de la paciencia y la empatía al interactuar con personas tímidas. La historia muestra cómo, a pesar de las dificultades iniciales, es posible desarrollar conexiones significativas cuando se hace el esfuerzo de comprender a los demás y superar las barreras de la timidez y del que dirán el resto del mundo.

La relación entre Tsuda y Endô es el corazón de la historia y se desarrolla de manera gradual. A medida que Tsuda comienza a observar a Endô más de cerca, sus sentimientos cambian y evolucionan. Lo que inicialmente comienza como simple curiosidad se convierte en un profundo interés y, finalmente, en un amor sincero. La evolución de su relación es representada de manera realista, sin exageraciones ni caídas precipitadas en el amor. Tsuda lucha con sus propios sentimientos, a menudo sintiéndose frustrado por la distancia emocional entre él y Endô. Esta lucha interior es una parte fundamental de su desarrollo como personaje y le da profundidad a la historia. A medida que Tsuda y Endô comienzan a abrirse el uno al otro, se revelan sus inseguridades y miedos. Esta vulnerabilidad agrega una capa adicional de autenticidad a la historia, ya que muestra que incluso las personas tímidas y reservadas tienen sus propias luchas internas y deseos de conexión humana.

La narrativa de «El Diario de Endô» se beneficia enormemente de la expresión artística de Nojico Hayakawa. Los dibujos son simples pero emotivos, capturando eficazmente las expresiones y los gestos de los personajes. La atención a los detalles en las ilustraciones se suma a la sensación de observación minuciosa que impregna toda la historia. El uso de viñetas y el diseño de página también son notables. Hay momentos en los que las palabras se vuelven superfluas y las imágenes hablan por sí solas, transmitiendo emociones de manera poderosa. Los cambios sutiles en el estilo de arte a medida que Tsuda y Endô se desarrollan como personajes son particularmente notables, lo que refuerza aún más la idea de evolución y crecimiento a lo largo de la historia.

La edición original japonesa proviene de la editorial Taiyo Tosho, y se hizo primero en la revista serializada Hertz. Es un manga Yaoi (やおい?), contracción de Yama nashi, ochi nashi, imi nashi mal conocido por su denominación wasei-eigo Boys love (ボーイズ ラブ, bōizu rabu)2​ y su abreviatura BL (ビーエル, bīeru). Un término japonés que hace referencia a producciones como series de televisión, películas, anime, manga o de ficción cuyas tramas muestran una representación erótica o sexual entre dos o más individuos de sexo masculino. Gracias a la Editorial Kibook podemos disponer de ello en España, con un formato tradicional y sentido de lectura oriental.

“El Diario de Endô» de Nojico Hayakawa conmueve explorando temas como la timidez, la introspección, el autodescubrimiento y el amor. Un ejemplo de como a partir de una premisa sencilla se edifica un buen relato, aportando matices y complejidades en el recorrido que propone. En definitiva, un solvente Yaoi bien construido y desarrollado.