«RoboCop» es un clásico del cine de ciencia ficción dirigido por Paul Verhoeven. Lanzada en 1987, la película nos transportaba a un futuro distópico en la ciudad de Detroit, donde la delincuencia y la corrupción están descontroladas. En medio del caos, surge un proyecto innovador: un policía cibernético conocido como RoboCop. La trama se centra en Alex Murphy (interpretado por Peter Weller), un valiente oficial de policía que es brutalmente asesinado por una banda de criminales. Su cuerpo destrozado se convierte en la base de un experimento que busca crear a un superpolicía mitad hombre, mitad máquina. Murphy renace como RoboCop, una máquina de la ley con recuerdos humanos.

Posteriormente al éxito de la película, se le encargó los guiones de la segunda parte a Frank Miller, que en los años 90 estaba en un momento creativo dulce, pero su trabajo no convenció a la productora Orion Pictures, por tratarse de algo ultraviolento y muy sexual. Así ese guión quedó en el cajón. Hasta 2003, cuando Avatar Press decide publicar ese guion. El cómic «RoboCop» adapta el guion de Miller, trabajo realizado por Steven Grant, al que el talentoso artista Juan José Ryp le suma su arte. El resultado es un sólido tebeo que nos sumerge en un futuro distópico, lleno de corrupción y violencia desenfrenada. A lo largo de sus páginas, la historia nos envuelve en una lucha contra la opresión corporativa, abordando temas como la corrupción, el abuso de poder y la deshumanización. Con una narrativa cruda y viñetas detalladas y dinámicas, «RoboCop» es una experiencia emocionante y visceral que cautiva al lector de principio a fin. El cómic nos transporta a un futuro sombrío y distópico en la ciudad de Detroit, donde la delincuencia y la corrupción están fuera de control. La corporación OCP, responsable de la creación del ciborg justiciero, busca expandir su control sobre la ciudad y utilizar a la policía robótica para imponer su autoridad. Sin embargo, RoboCop, con su conciencia humana aún intacta, lucha por mantener su humanidad y liberar a la ciudad de las garras de la corporación.

Frank Miller, conocido por su trabajo en obras maestras como «Sin City» y «El regreso del Caballero Oscuro«, aporta su característico estilo oscuro y violento en su guion de RoboCop. Desde las primeras páginas, Miller establece una atmósfera opresiva y desesperanzadora que encapsula perfectamente el futuro distópico en el que se desarrolla la trama. Sus diálogos afilados y su narrativa concisa y directa mantienen al lector inmerso en el mundo de este policía. El desarrollo de los personajes es otro aspecto destacado del guion. Miller explora la psicología compleja de RoboCop, quien, a pesar de ser una máquina, lucha por mantener su humanidad y su sentido del deber. A través de flashbacks y momentos de reflexión, somos testigos de los conflictos internos que enfrenta RoboCop mientras intenta recordar su vida pasada y conectarse con su humanidad perdida. Este enfoque humano en medio de la frialdad de la tecnología es uno de los aspectos más cautivadores del relato.

Steven Grant es un reconocido guionista de cómics que ha dejado una huella significativa en la industria. Ha trabajado en una amplia gama de títulos y personajes a lo largo de su carrera. Uno de los trabajos más destacados de Grant es su participación en la serie de cómics «Punisher» de Marvel Comics. La escritura de Grant se caracteriza por su enfoque realista y su habilidad para crear diálogos auténticos. Sus historias a menudo exploran temas sociales y políticos, y abordan cuestiones morales y éticas de manera convincente. Su estilo narrativo directo y su capacidad para construir tensiones y sorpresas hacen que sus historias sean emocionantes y atractivas para los lectores.

El arte de Juan José Ryp complementa perfectamente el tono oscuro y violento de la historia. Ryp tiene un estilo detallado y dinámico que se ajusta a la perfección a la atmósfera opresiva de la ciudad y a las escenas de acción intensas. Sus viñetas están llenas de expresiones faciales intensas que transmiten las emociones de los personajes y secuencias de combate impresionantes que capturan la brutalidad de la lucha contra el crimen. Ryp utiliza efectivamente los ángulos de cámara y los encuadres para generar tensión y transmitir la energía cruda de la historia. Además del estilo visual, el uso del color también es notable en el cómic. Los artistas Greg Waller, Austin Mckinley y Mark Sweeney usan los tonos oscuros y apagados que dominan las páginas, reflejando el estado de ánimo opresivo y desesperanzador de la ciudad. Mientras que los colores vibrantes y llamativos se utilizan estratégicamente para resaltar momentos clave y crear contrastes impactantes. Esta paleta de colores contribuye en gran medida a la atmósfera única y distintiva de la obra.

En conclusión, el trabajo conjunto de Frank Miller, Steven Grant y Juan José Ryp en esta obra es un triunfo creativo que combina el talento de estos destacados profesionales del mundo del cómic. Su colaboración ha dado lugar a una obra excepcional que cautiva y emociona a los lectores. El final del cómic deja una impresión duradera en los lectores, dejándolos satisfechos con la conclusión de la trama principal y con ganas de más. Los escritores logran cerrar los arcos de los personajes de manera satisfactoria, al tiempo que dejan algunas preguntas abiertas para futuras exploraciones. En definitiva, el final del cómic de Frank Miller, Steven Grant y Juan José Ryp es un logro brillante que demuestra el talento y la maestría de estos creadores. Con su narrativa emocionante y su arte impresionante, han creado una obra que es recordada y apreciada por los fanáticos del cómic durante mucho tiempo.