La principal obra literaria de Bram Stoker ha dejado una profunda huella en la cultura popular y se ha convertido en un referente indiscutible dentro del género de los vampiros. La adaptación más conocida es la película de Francis Ford Coppola que ofrece una visión oscura y sensual del icónico vampiro Drácula. Con un reparto estelar encabezado por Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins y Keanu Reeves, la película es un festín visual que combina la elegancia y el horror de manera magistral. De este film proviene el tebeo de “Drácula” que tenemos entre manos, realizado por Roy Thomas, Mike Mignola, John Nyberg y Mark Chiarello.

La historia se desarrolla en dos líneas de tiempo entrelazadas. En el pasado, conocemos a un joven Drácula en Transilvania, quien es un fiel seguidor de Dios, y todas sus acciones de guerra las realiza por él. Debido a las trampas del enemigo se da cuenta de que Elisabeta, su prometida se ha suicidado debido a un engaño. Vlad Drácula reniega de Dios y se condena a sí mismo a una existencia eterna como un ser maligno. En la línea de tiempo presente, Drácula viaja a Londres en busca de Mina Murray, quien guarda un asombroso parecido con Elisabeta. Antes intenta que el marido de Mina, Jonathan Harker, quede atrapado en su poder y no vuelva con vida. Drácula seduce a Mina y desencadena una serie de eventos oscuros que amenazan la vida de ella y de sus seres queridos. A medida que Drácula persigue a Mina, un grupo de valientes individuos, liderados por el profesor Abraham Van Helsing, se unen para enfrentarse al vampiro y salvar a Mina de su influencia maligna. La trama se sumerge en temas de amor y sacrificio, con Mina luchando contra su conexión irresistible con Drácula mientras intenta mantenerse fiel a su prometido, Jonathan Harker. La historia también explora el poder salvador del amor y la posibilidad de redención para el propio Drácula, que se encuentra atrapado entre su deseo de venganza y la posibilidad de encontrar la paz a través del amor verdadero. A medida que la intriga se desarrolla, se desatan batallas épicas entre Drácula y Van Helsing, que utilizan elementos como crucifijos, agua bendita y espadas para luchar contra las fuerzas del mal.

El guion de Roy Thomas para el cómic «Drácula» es una adaptación magistral y fiel de la película de Francis Ford Coppola. Thomas logra capturar la esencia de la historia original y recrearla de una manera que es a la vez respetuosa y emocionante para los fanáticos de la obra literaria. Thomas se sumerge en los elementos clave de la trama y desarrolla los personajes de manera convincente. El diálogo entre los personajes es fluido y natural, lo que permite que las personalidades y motivaciones individuales cobren vida en cada página. A través de sus habilidades narrativas, logra transmitir la tensión y el suspenso de la historia, manteniendo a los lectores absortos en el mundo de Drácula. Al igual que el film de Coppola, Thomas presenta a Drácula como un ser complejo, cautivador y a la vez aterrador. A medida que la historia se desarrolla, se adentra en la psicología del vampiro, sus motivaciones y su conexión con la humanidad. Esto agrega una capa de profundidad y empatía al personaje, haciendo que el lector se sienta atraído y repelido por él al mismo tiempo. Además, logra equilibrar hábilmente la acción y el desarrollo de la trama, lo que hace que la historia avance de manera dinámica y emocionante. Cada escena está cuidadosamente construida para mantener el interés del lector y crear momentos de impacto visual y emocional. Desde los encuentros terroríficos con Drácula hasta los momentos de valentía y sacrificio de los personajes.

El arte de Mike Mignola en este cómic es verdaderamente excepcional y se destaca por su estilo distintivo y su capacidad para crear una atmósfera oscura y cautivadora. Su contribución visual a la adaptación del clásico de Bram Stoker es fundamental para transmitir el horror y la belleza macabra de la historia. El estilo de dibujo del creador de “Hellboy” es reconocible al instante: líneas gruesas y negras, sombras profundas y composiciones visualmente impactantes. Su enfoque minimalista y su uso efectivo del espacio ayudan a establecer una atmósfera opresiva y misteriosa que es perfecta para una historia de vampiros. Este dibujante logra capturar la esencia del horror gótico en cada página, creando imágenes icónicas y evocadoras que se quedan grabadas en la mente del lector. Además de su habilidad para crear imágenes impactantes. Este autor es un maestro en la creación de personajes visualmente intrigantes y expresivos. Las tintas de John Nyberg aportan una profundidad y una textura excepcionales al arte de Mike Mignola. Su habilidad para utilizar las sombras y los detalles en las ilustraciones realza la atmósfera oscura y misteriosa de la historia. Nyberg captura de manera experta los contrastes entre luces y sombras, resaltando los contornos y los detalles importantes. Su trabajo de entintado aporta una sensación de peso y solidez a los personajes y escenarios, creando una experiencia visual impresionante. Por otro lado, Mark Chiarello utiliza una paleta de colores cuidadosamente seleccionada crea una atmósfera sombría y siniestra que envuelve al lector en el mundo del chupasangre. Los tonos oscuros y apagados refuerzan el ambiente gótico de la historia, mientras que los toques de rojo intenso resaltan la presencia de Drácula y su sed de sangre. Chiarello utiliza el color de manera efectiva para acentuar los momentos clave y crear contrastes dramáticos en las viñetas.

La edición original se publicó por parte de Topp Comics, en Estados Unidos. Por primera vez a España llegó, en diciembre de 1992, por parte de Ediciones B.  Por desgracia, ciertos temas legales han impedido su reedición en los últimos 20 años, convirtiendo la obra en leyenda y las copias existentes en preciados tesoros. Pero por fin, tras más de dos décadas IDW Publishing lo editó en inglés, vuelve a estar disponible esta gran obra con el color original de Mark Chiarello y extras sobre el proceso de creación de Mike Mignola. Gracias a Norma Editorial disponemos de dos versiones en castellano: una en blanco y negro de mayor tamaño al comic book tradicional, y otro en su formato original a color. La nueva versión de la obra incluye también unas páginas finales con los lápices originales de Mignola, previos al sombreado y al entintado, los que nos permite asistir, de alguna forma al proceso creativo, comprobando su nivel de detalle y la nitidez del trazo. Comparar estas páginas con sus versiones finales es casi tan interesante como leer la propia historia. En el volumen también se incorporan los diseños originales de Mignola para las cubiertas de la serie.

En conclusión, el cómic de «Drácula» es una adaptación magistral y fascinante de la legendaria historia de vampiros de Bram Stoker y al film de Coppola. Esta colaboración de talentosos creadores logra capturar la esencia del horror gótico y la oscuridad sobrenatural de la novela original. En conjunto, el cómic de «Drácula» es una obra de arte en sí misma. La combinación de un guion sólido, un arte visualmente impactante y una paleta de colores atmosférica crea una experiencia de lectura inolvidable. Es una adaptación que rinde homenaje al legado del escritor irlandés y al impacto del legendario film de 1992, posicionándose como un hito en el género del horror en el cómic.